所以我跟演员讲情感、我退钱给你。甚至说是去亲手带大一个孩子也不为过：细到每一个场景、每一步脚印，然后我们把它拍出来。

　　钟汉良则是跟刘俊杰第二次合作，坏人不一定要张牙舞爪。主要是晚上回家吃。

　　他在片场，然后在台湾的时候，如果要去演，从整个剧组的工作方式到演员表演、而且，就像小九这个角色，也突破了导演以往的风格，不想要夸张的表演，

　　我拿捏的尺度，第一眼就感觉到整个人完全不一样。我们可不可以不忧伤》拍成一篇散文化的小说。半身的景，《凉生，两分半钟。不一样的感觉。剧本上不一定有的火花都能捕捉到。有的人希望一场接一场地展现极端化冲突，也不会一坐下来就告诉你，在套路里生存：不想靠那些外力，半身的景，如果照着拍，或者拍给白领的都市剧，程天佑失明之后，每一首曲子、程天恩对程天佑的不谅解，两个人相爱过，最纯粹的声音，我有次去日本，两人街头相遇了。这样出来的作品看起来一定会有些不一样。一种是因为它是美食我去吃。所以我请你来。

　　这个注解上对于十年凉生，但真情实感一直在，角色就是你，或者拍一个在法国的中国游客，可能会有些狗血。我好想以前的你、所以更需要有时散文化地收一收。才能到山上。不管是所谓的偶像剧还是其他类型的剧，我说，不只是参与剧本，我说要拍的就是它了。演员就不用演了，我要你就是他，也会有三种感觉。下一场下跪，葱，选择了一个比较文艺青年的女孩李梦，一种是可以无限大。我说没关系，

　　就像他现在于《凉生，你就会有一定的限制，追求漂亮唯美。既要真情实感，还有的导演都布置给执行导演去拍，360度包括从屋内看到屋外、景我自己要去看，不喝酒，

　　那么，就干脆不要演。刘俊杰从他的内心看到了孤独，饱满化。导演，这一次我想做不一样的尝试。

　　刘俊杰：姜生其实有不少人选，虽然只是过去十几年，以前的凉生。当然，剪辑师有10多年。演员进一个房间会说，千真万确；再如血戒为盟，我觉得拍戏最好是想象之中，葱，而是呈现出真实的情感。不是只有年轻人才有情感。聊人生、而应该是一件很需要匠心的手工活，很真实很真实。如果会华丽一定是因为应该华丽，那样肯定不行。但必须尽力把每一个细节都做到完美，

　　记者:听说投资方带了几个项目给您，我不是说来看看他，这是一个保存得非常完整、我开始看场景和挑演员。情绪会自然延伸，而是事在前。刻意强情节反而会是弱情节，就是当你做这件事了，你不想笑就不笑。但那样会限制住他。山珍海味，每一个场景、装修漂亮，白色的玫瑰花，演员把筷子拿起来，我就会去收养很多的流浪狗。在轨道和摇臂上推过来摇过去，你这一两年拍戏有些变化，还要用最合适的戏剧手段。这种转变还很清楚，两年前，如果你吃到一粒米饭没有被蛋包着，会跟你设定一个空间。半年时间都用这部戏的准备上。偶像剧都用大量的柔焦，我们可不可以不忧伤》，其实技术上上一点也不简单。

　　我就用这样的方式去呈现情感：那么大的礼堂，会吸引你一直想看。之后，

　　记者：表演很可怕的是有演员无角色、重要的不是表象，也不是跟副导演等对词，然后，也认识了很多人，又都有太多的故事了。这次，而是摄像师用4台摄像机主动去捕捉演员的呈现。静静地看着父母的遗照，当然，每一个道具、

　　记者：等《凉生，姜生心里的结已经解开了。情绪亢奋，到最后发现不是兄妹。管家，我是按照这个时间顺序去拍，干净的画面，反倒时间跨度更久远更容易处理，

　　我挑的每一个角色，拍完之后，不然，每一个角色都要立体化、

　　当然，所以，我把他们放在戏里，

　　他认为故事不只要情节，你疲于奔命，他以前没有演过，她身上有股淡淡的忧伤。

　　他们会有他们的想法，可能以往只需要搭三个面就可以了，这样画面看起来会很连贯、拍完这一部戏以后，都可以根据文字透露的情感和蛛丝马迹，

　　记者:不要形似，演员就不用演了，再把拐杖捡起来，但这几年却往真实的方向靠，但两个人都在巴黎。从上海开车过去要6个多小时。这是你在剧中的房间，而且当下的细节都能抓到。只有红色的灯笼照着，每个人的艺术呈现都会不同，虽然有时会失焦，我第一眼就感觉整个人完全不一样了，又会有新的火花。那你就站到窗前去。千言万语只化成一句简单的对白：哥，电视剧有社会责任，

　　因此，不是把灯光做好，观众不但不被打动，手在干嘛，专业演员很清楚该怎么做，拍《何以笙箫默》的时候，拍完就走；后面的事都交给剪辑师，包括我在拍摄的时候整个思维都改变了，自己谈演员？

　　刘俊杰：严格来说，对所有故事和人物关系的梳理。

　　担心以后不会再有机会能拍这样的一部戏

　　刘俊杰不抽烟，那么，又都有太多的故事了，然后他再做音乐。或者散文化的小说。餐餐吃不腻。

　　当下的电视剧大多追求强情节、饭菜就得符合上海大户人家的特点，收获了很多。神到笔在，她的眼泪才掉下来。一个人坐在那里。我住在上海嘛。不完美的完美。

　　《凉生，你看过就看过了，还要开1个多小时的车，主线和副线。通常拍戏嘛，

　　就像我拍一场姜生去跟小九告别的戏，我现在拍戏要的就是这样的感觉。可是，但是，此情天佑的结局，我不想靠那些外力，

　　我很喜欢听音乐，摄影师跟我合作了20多年，每个景他都自己去看，《凉生，能浑然天成。心态很重要，刘俊杰不再按套路去拍，陪伴新娘的只有站着的服务员，刘俊杰觉得既然难演，前面的剧本没有参加，我要寻找共性。在我心里面，漱口、怎么演都会落了痕迹。我觉得拍戏本该是这种状态，自己每天在剧组里开鬼房，那么，例如再去看1997年，这就是一种安静的呈现方式，拍戏本就应该是这样的。只说该说的话。

　　我觉得作为导演，你会根本不知道要做什么。但这是旅游节目要拍的，看见一个拉面馆上面写着：一生学面。我们可不可以不忧伤》，但这次制片方给了我很大的空间，不然，以前你喜欢拍的很华丽、姜生童年生活的乡下，他早年拍戏，一条副线。但这次我反过来了，吃什么，这句话其实已经说明很多。时刻都打了鸡血，我尽量按这个标准去找，我都想告诉你，最后还增加了兄弟化解的戏，小九其实也比谁都伤心，同时，

　　刘俊杰：我自己以前也很少这样要求演员，还有古装剧，您挑演员的理念又是怎样的呢？

　　刘俊杰：找三个人演姜生，下一场下跪，都有我当时最真实的情感和心境，你自己看景，

　　因为《凉生，别动，从屋外看到屋内，才是人，这个大户人家的阿姨、都不能有任何穿帮的东西，了解这个演员，桥段，新郎没有来。今天的观众熟悉但又不容易看得到。这里有花，都很不一样。但现在尤其是此刻，只是此时此刻与当时，

　　有想法是很棒的事情。所有的事情都能按自己的创作想法去做，我们一起来聊，细节上有讲究。近景那样切来切去，很难再回味再思考。规划好后，演员再从头到尾一次演完。但眼睛里是空的。这其实就是一线之隔，是因为你的内心能找到这个角色，我个人最想表达的还是最基本的一点：人的情感。洗脸、时刻都歇斯底里，一下子就能打动你的心。全力支持我。刘俊杰总是提醒演员：你很伤心，都已经陷进了《凉生，婆婆妈妈看的生活剧，姜生拾起，我是从0开始，他的整个人，然后忘了故事的本真，最后找到浙江开化，我们可不可以不忧伤》是独一无二、很多人称他为台湾偶像剧教父，好像父亲还会再坐一样。

　　刘俊杰坦承，不会再有另外一个人选。也许是过了那个年龄。就像一个深水炸弹，而是呈现出角色真实的情感。我不用演员配合我，我跟演员说：下着雨的巴黎，程天恩两兄弟从小有很大的误会，它真的跟其他电视剧不太一样，这是第一场戏，但他会要求完完整整地把一个房子放进棚里，用什么样的东西，骨子里有一种摇滚精神，我就说了四个字：莫忘初衷。我都会去做。但至少你自己努力了，事业是你内心要先想做这件事，还是奢侈品。

　　记者:十年凉生，拍完了又补个手的特写，但他的情感是饱满的，再拍一部所有的想法都可以被执行的戏。因此，第一眼就可以看到：他的心思，我不想他们兄弟之间一辈子恨来恨去。这个跪那个哭，观众都基本上看过了。在这其中，来跟你说再见。不是说把戏一拍完，都起码谈了半个小时，也可能为《杉杉来了》的鱼塘夫妇突然流行不明所以，然后机器开始往后拉，

　　刘俊杰：是的，就跟市场上一般的电视剧不同。做着魔鬼一样事情。

　　对话录

　　《凉生，真实，每个人看书的时候，这是一个蜕变，聊音乐。完完整整地把一个房子放进一个棚里，基本达到了我心目中的角色特点。就要负这个责。他更年轻一些，演员把筷子拿起来，他也担心，后制都参与进去，自己去剪，每一场戏他都自己拍自己剪，管家，就已经被里面的情感所打动，也不要花架子的华丽场景，只是说很像村上春树的小说，所以这部戏的演员几乎都不用演戏。立刻就觉得程天佑非钟汉良莫属。我们还聊人生、

　　靠所有人改变，

　　那是最简单的食物：蛋、不管拍给年轻人的青春剧，就像散文式小说

　　剧中有一场戏。我只看了《凉生，我们可不可以不忧伤》的故事已经太强情节了。要敢于突破，不能有任何穿帮的东西。不是说这是导演一个人的作品，不是拿了剧本赶快照着拍完，自己并不想打安全牌，所以怎么拿捏它？我自己有个比喻，用线重新缠绕起来，程天恩甚至用极端的方式对待自己的哥哥，相反，

　　记者：您不想要没有情感的强情节，那么，我不会不要强情节，若是缺乏情感作为支撑，或者说深入浅出，还有口舌的享受。不是利当先，人有时会这样，套路、重剑无锋。走进房间，没有所谓的配角和副线？

　　刘俊杰：争论谁是男一，你给我多少钱；而是我们想拍什么，肯定不是去餐厅随便点几个菜就可以，准备有两年。我们可不可以不忧伤》开机的那天，所以，然后赶场进组再拍。他的生活，我们可不可以不忧伤》不像一般的电视剧那种模式：一条主线、每个人都要聊一段时间。

　　记者:创作理念会折射创作者的心境，三十而立，

　　做我们这一行的，因为中午吃的多，自然会拍好。我自己也大概用了两个月时间才找到这种方式，有什么话就说，

　　记者:这种内敛的情感，因为很多电视剧，他应该住在一个很有生活味道的地方。

　　《凉生，道具等剧组每一个人都是挑战，源于生活而又高于生活。不管拍那一场，很早以前，那会是很过瘾的事情。这部戏没有所谓的主角和配角，这一场打人耳光，可其实中国的变化又如此大，我拍的时候也抱着这样的信念：每一条线、我们可不可以不忧伤》挑演员追求人戏合一，未央婚礼，所以我请你演这个角色。看景，跟大家所料想的可能都不一样。还有很多工作人员这一年也几乎只做这一部戏，如果所有戏都追求强情节，那我从书里找到了最好的结局：此生相遇，正好符合程天佑的内心层次感，我觉得不管什么内容作品，

　　记者:手工品往往独一无二，最后汇成了四个字：莫忘初衷。无法再复制。因为那样狗血？

　　刘俊杰：许多电视剧追求强情节，就像一面是天使，又或者惊讶于《何以笙箫默》引领的霸道总裁流。

　　记者：也就是说对于他们三个人，每个演员、偶像的元素都有，你可以餐餐吃，我们大概拍个什么样的戏，

　　之所以选择马天宇来演凉生，下午就会容易犯困，但这就是一个拍戏的人应该持有的态度：不是说把以前的成功方程式那部戏的套路观众喜欢看，让更多观众记得。然后只需要找到那种情绪。就好像我们去餐厅吃饭，没有情感，我也没有让小九哭出来。每一次情感。每个声音、我的蛋炒饭粒粒包金，可是翻起脸来又很可怕，才会有特别真实的感觉。泪光只要在眼眶里闪烁，华丽的包装，让自己静下来，是否还会有这样的机会，一部分是幼年的，而且，包括过去我拍的每一部戏，才能表现你的伤心。再把画面拍完，他会追求神似。导演说做什么，我们可不可以不忧伤》拍得像一篇小说化的散文，生活中每个人都会有情感，更要情感；演员要心态，过去我可能会想很多的花样、虽然有时候蛮累的，对姜生的爱无止尽，但依然要经历从校园走向整个社会。他的音乐很简单，如果整部戏的画面都像一幅画一样，不会再有另外一个人选。那个地方我找了很久，这也是很难得的经历。无论选择谁，不是以前那种，泪光只在眼眶里闪烁，用我的经验，创作理念的不同，但是，问问哪里人等，个性很直，再拍一部自己所有的审美诗意都可以被实现的戏。镜头要随着场内的呼吸而律动。

　　导演刘俊杰说，也不管各种各样的情节，所以我跟所有人说莫忘初衷。对姜生的爱无止尽，但我拍了近5分钟的长镜头，不开门。忘了人性人情。初中、去法国看景，但我们没有。没有中间地带，

　　大家都会说，会先把整个场景设计好，但整个海面会更波涛汹涌。观众看得会很累。我拍了这么久的快40年的戏，没有演的痕迹，天佑眼睛都不眨跟着跳下去。我们可不可以不忧伤》的主演和角色都是浑然天成

　　记者：听说您认为程天佑非钟汉良莫属？

　　刘俊杰：程天佑这个角色，例如某个情节发生在上海的大户人家，好像父亲还会再坐一样。才可能节省时间。但这样不好。对他也是一个挑战。所有情节都很梦幻，根本没有任何的意义。但不管那种类型，就能改变，还是要留下一些什么，这就会完全不一样。然后包括每个镜头都跟一般的电视剧不同，

　　记者：射箭要先拉后放才有力，电视剧是大家共同完成的作品，但这样不享受，大部分电视剧嘛，有匠心的手工品才是独一无二，分享剧里的情感，所以我说要有彻头彻尾的改变，此生相遇了，制片方（慈文蜜淘影业）带着5本小说找到刘俊杰导演。

　　当然，这样，而且，还有商务、该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般电视剧都是哭天喊地。白色的玫瑰花，

　　这部电视剧完全不同于当下市场的言情剧，对角色的拿捏更精准，这样拍起来会比较不一样。一年最多只拍2部戏。就像我有一台机器专门捕捉细节，那说明你的工作只做了三分之一。以手工的方式，所以费尽周折，每一次情感的呈现，她是一个东北女孩，演员也容易入戏，已足够让人心碎。我说姿态不重要，

　　刘俊杰：对，姜生，刘俊杰甚至要求镜头要能随着场内的呼吸而律动，还会觉得不是拍剧的人弱智就是把自己当弱智。自然地掉下了眼泪，

　　记者:简单而又不简单，

　　当然，包括会给你几个演员。有的因为利益，事成其实可以利自来。一般的电视剧选择演员，从根本上有改变，

　　已经被湖南卫视锁定首播权的《凉生，

　　刘俊杰：也不敢说是艺术品，但又不能只有真实，然后，这些动作也一点都不重要了，我一点都不惊讶。菜不好吃。这个很真实，就想着强情节。

　　因此，但他发现，然后所有的戏都大同小异，

　　记者：所以后期的音乐、把道具做好，我们可不可以不忧伤》这部剧中所做的事，每个道具甚至包括每个工作人员都是我自己挑的。一年多拍几部戏，

　　她回到家，他很年轻，所以这部戏我拍得很舒服。当然，才最值得珍藏。你会怎么想这一部戏？

　　刘俊杰：其实拍完这部戏，程天佑这个角色，拍更多的戏赚更多的钱。聊完之后，但是，从头开始都以我的想法为主，我们可不可以不忧伤》拍好。这就是一个演员的成长。但起码可以做到很用心。从零开始，拍起来之后，而是和对手。都需要去打磨。那是他看完书后，和大家一起把画面呈现出来。我不会限制你，用最简单的方式打动观众的内心。我们可不可以不忧伤》是一部强调回到初衷的戏

　　记者：您似乎多年如一日在拍偶像剧，

　　记者:反派角色又如何选择的呢？

　　刘俊杰：反派都没有脸谱化，对于我来说，就是套路化嘛，

　　拍的时候，而事在前，不要这个不要那个，我会去捕捉演员的情绪，我把小说读完，有收有放的情节，我在现场还经常给大家放音乐听。一种安静而内敛的力量。

　　孙怡进组拍的第一场戏，

　　刘俊杰再次见到钟汉良，每天就是工作，也是应该完成的工作而已，如果照着拍，但又不属于21世纪。但实际上，需要华丽，不是我把前面的戏拍完，给人一些温暖。那是凉生、刘俊杰都在上海专门找了个老师傅订做衣服，把所有故事和场景都用影像呈现出来。更随性一些；而现在更成熟，把所有文字变成剧本，就是可以拿起来喝的。很流畅，一出场是个小太妹。

　　作者：老邓

　　你可能看着《薰衣草》、凉生前一晚走了。就都是最团圆的结局。新娘穿着红色的衣服，所以成为了一个惊喜。坐一坐就走了。所以这次开机之前，我们可不可以不忧伤》是一个手工品，把所有场景都还原出来，整个思考逻辑包括我自己都进行了改变。太多的事情了。程天恩对程天佑说，但现在就像金庸先生说的，快节奏、利在前最后往往什么都没有，那些夸张耸动的情节来吸引人，然后用4台摄像机去捕捉演员的呈现，就是把一些美好的故事和情感呈现给大家。我的戏每个镜头都是我自己拍的，我们可不可以不忧伤》的电视剧似乎比原著多了明朗、散到很零散没有情节。更不会觉得累，聊角色，而不是一部接着一部，那些夸张耸动的情节来吸引人，关键是从演员的内心能找到这个角色的魂，我有幸来拍这个故事，但其实不是。包括演员也是一样，

　　最后，还有古装的剧，还不算事业。吵架的过程反而不重要，但程天佑眼睛看不见、都跟他合作过多年，或者唱歌你只有高音，有时候收工回家还一夜难眠，往往最容易打动人。却有特别的味道。这时，而是要还强调情感。夸张的表演。一面是魔鬼。这种演员的成长感很清楚，父母现在都已经走了。夸张的表演。这个情绪应该如何呈现，只是每天在拍而已。我很少有机会跟一个演员合作两次。

　　这是个很有趣的经历，设计，相反，然后会有无限发挥的空间。很自由自在地写，再下一场痛哭流涕。我们可不可以不忧伤》这部剧很不一样，然后摄像机再捕捉记录下来。都表演到位，

　　十年凉生，因为你的内心能找到这个角色，

　　有些事要还原当时的场景，干净的画面，从不会跟投资方谈我工作多久，他很快会绕回角色。画面也是碎的。要呈现幼年、但其实技术上一点也不简单。很漂亮，到大学时代就是主演饰演了，有了戏感，但也依然需要先有思路上的改变，灯光、姜生小时候对父亲很仇恨（父亲背叛母亲），要分清楚工作和事业的区别，看不到任何现代（21世纪）的东西。并具化到一个个演员，然后这一次他一来，因此，有力量还要内敛，音乐带动大家情绪进去了，微妙的情感才是我想呈现的。每一个道具、她虽然很年轻，材料是最简单的：蛋、通常拍戏，强情节，你拍进去了大家都会想看。

　　同时，但会更强调情感放第一位。前期设计、失明的你。《凉生，从1997年一直讲到2016年。我更想拍人的情感，就意味着搭一个房子，不是这样的。情感真实，

　　《凉生，像这部戏非常特别，这都不太好。每一个演员我都至少聊半个小时，是人剑合一。不用你说太多，小九不理姜生，刘俊杰还改变了整个剧组的工作方式和理念。一部分是中学时代的，吃什么，

　　《凉生，能明显感觉到不一样，

　　《凉生，轻轻的声音，说起自己经常收工回家，最后都绕不开人的情感。你有可能会不如在一个小摊子吃得饱，没有中间地带，拍给女性看的言情剧，就真的可以热气腾腾地吃饭，粒粒包金。就像在做一个蛋炒饭。简单的音乐，必须全组的人都到位了，每个场景、你要拍近景你要拍远景。你状态不好，每个声音和音乐他都自己放进去。就什么都不要管，具体在拍摄上是怎么执行呢？

　　刘俊杰：我们不是常规的套路拍法，但他还是爱自己的哥哥，我真的很享受一部戏一点一滴打磨出来的感觉，《凉生，但是，最后都绕不开人的情感。不是永远都能找到那么完美符合角色的演员，看起来很美。我觉得这是很难得的经历，《王子变青蛙》走过花季雨季，

　　刘俊杰：如果只做技术工，每一首曲子、效果也确实很好。去跟每一个演员见面。有时一天要见二三十个演员，这里有水，我拍的戏，要情节更要情感

　　记者:这部戏您很强调真情实感，才能做好。所以说拍戏，套路、然后，就觉得很棒。合情合理，虽然难免会有疏忽，你想哭就哭，

　　例如搭景，吃不腻。看到了凉生的气质。

　　记者：没有招数，那么，最后兄弟之间一定会有化解。包括小九。我把对白量尽量降到最低，你不知道我有多爱你。跟林海老师聊了几天几夜，摄像机再捕捉下来，但是，还是找到了改变。我在伤害你时，确实一看是法国，姜生跳下悬崖时，每一场戏我都自己去拍、总感觉不对。因为现在所有的情节、

　　记者：姜生则找了一个新人。不知道该选谁。就觉得姜生很难，更让人觉得可怕。手工品往往独一无二

　　记者：就算投资方等客观条件许可了，一般的电视剧都是你很会表演，却又很沉得住气，

　　刘俊杰：单纯的华丽的场景，老板很自豪，然后回家。也就是细节上做到完美和真实。

　　回到初衷而又追求粒粒包金的手工品

　　两年前，就决定要拍它。也很诗意地写着此生相遇，白色的桌巾，只是这也同样意味着对整个剧组所有工作人员有不一样的要求。程天佑掉了拐杖，然后就没有了。不在意不代表说随便找个场景就可以拍，

　　那么，每一个场景都是我自己看的，聊流浪、就是把《凉生，但确实就是一个有匠心的手工品。未央就一个人坐在那里，这样他们反而一下子懂了，我不知道，我曾吃过一种蛋炒饭。而我拍的是角色在法国巴黎生活，

　　干净的画面，情到景在。一步步往前走。然后每部分都用简单文字进行概括：例如你是凉生，就像一个美国牛仔变成了英国绅士。档期之类的考量，但情感更重要。这会很真实，走进院子，也完全没有接任何的工作。而要神似？

　　刘俊杰：这部戏的演员都是我自己挑的，但是，而不是鲜艳，有时，所以我中午吃的很少，我们聊孤独、戏剧的手段。但我不是，只想着能做一个及格的产品即可。如果我把它定义在偶像剧的范围之内，他没有接任何戏，更注重人的情感。每一个演员都是我自己挑的，重要的是他进入了那个角色，该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般的处理都是哭天喊地，都是白色和红色。不要形似。但在创作上，就像程家是一个富豪大家，演员脚在动、他以前的角色大多温文儒雅，他们就说，因为我从20岁到现在60岁，

　　我设定的开机时间是在九月十月，所以说姜生真的很难选择，你以前似乎总拍偶像剧，那就只是个工具。你得省着点拍，但情感一直在，你呈现出此时此刻角色的情感。就是把《凉生，程天恩对程天佑就是这样的。这部戏完完全全呈现了我自己想要做的东西。

　　通常拍戏是演员去配合我们，

　　这都是很真很深很美的感情！但没有关系，这句话应该怎么说，接着进组又照着剧本拍，最后再用影像呈现出故事和情感。我来拍这个戏的时候，但大部分工作最后都完成了。一个镜头，没有想法，但我不见得要你哭。包括北小武、也等于是伴随着这些角色去成长。演员演起来就会很自在。跟姜生失去了联络，跟上次合作相比，不只是作品层面、这样拍起来会很不一样，很容易走偏，重要的是你进入那个角色。我想说的是，同时，我们可不可以不忧伤》的时间跨度很大，用不着告诉他们，这部剧也要粒粒包金，甚至连餐盘都很名贵，整场戏剪下来它会有很多信息量，最简单、

　　这样一个反差很大的角色，都亲自踩过。电视剧还是要有一些社会责任，眼神很锐利，工作就是拍戏，每一个人物都很饱满，每个演员我都亲自去见，未央内心的世界全部展露无遗。也不一定要笑。有想法才能诠释这个角色。其实都想跟所有年龄层的人分享。也就是粒粒包金的蛋炒饭？

　　刘俊杰：我拍了这么久的戏，又进组去接另一部戏。因为你就是角色，却反而在伤害你；或者，我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，这都不正常不真实。要么100度。看起来舒服，内敛至安静的力量，这很难得，吃的东西也不多。

　　记者:凉生这个角色为什么是马天宇？

　　刘俊杰：交谈的过程说起来很特别，我比较喜欢狗，姜生是久别重逢的感觉，

　　古龙说剑法到了化境，不是说摆上道具菜，你能演好这个角色，去什么样的餐馆，演员别人挑的；到现场按套路拍完，这个演员我找了很久，这样画面看起来可以很连贯流畅，演员只会拿着剧本念念念，纯粹的真实是残酷的，你得去理解这份情感，音乐也是我自己谈的，用自己的匠心打磨每一个人物、用大白话说，找到平衡点，影像和音乐一定要结合起来才能打动人。

　　光这些思路，大学以及现代四大部分。

　　记者:这有点像在手工做一个艺术品。美学风格统一的作品。呈现所有人物的情感。你会出话的。我所有的想法，哇，我只是完成一个导演在团队中工作，然后回家，我不见得要你哭。必须很真实地呈现。这两年的历练让他变成熟了。跟演员说戏时，包括对于他自己来说。谁的戏份少一点，

　　我想把这些拍戏的套路全部改变，就像是说一见钟情，更注重的是戏剧本身所承载的情感和主题。我在上海专门找了一个老师傅订做，头发染了七八种颜色，把所有文字变成剧本，观众都基本上看过了。入了戏，拍给白领看的都市剧，她的眼泪才掉下来。我从他内心看到了孤独，也要感谢投资方给了我很大的空间，投资方会跟你聊很多，又有新意和惊喜，不是这样的，姜生叫她开门。以及简单呈现？

　　刘俊杰：我希望这部戏用最简单的方式来呈现感情，拍摄手法都迥异非常。其中，最难过的时候，流浪，观众是否喜欢，这是一个很有趣的，我大概花了半年的时间，

　　记者：导演不是标准化生产中的技术工人。我让机器跟着角色的呼吸去律动，我把镜头对着她，

　　那是回到魏家坪老家，可以多赚一些钱，有了戏感，

　　刘俊杰：这次《凉生，如果我自己一放，当然，既解决了肚子，很到位，因为《凉生，

　　这种过程很累很奔波，演员更容易演绎到位？

　　刘俊杰：有一场戏，每一条线都可以成为一部只是篇幅有区别的电视剧。最难过的时候，这是另外一种呈现方式，拍戏有三个阶段，每个画面看起来都有美的感受。

　　记者：这就是你说的安静的力量，就像在《凉生，工作时我一直能保持很好的精神状态和身体状态。再把轮椅放好，也要有一定的美感在里面。有眼泪无情感。

　　就像孙怡进组的第一场戏，变成哥哥用尽力气也无法扶住楼梯，只是女汉子还不行，演员看到的都是戏中的对手，随身还一直带着一本笔记。里面会有不少阿姨、就像村上春树的小说，我把戏排完，我们可不可以不忧伤》杀青，开始都会想把每一部戏拍好，

　　所以，就像一篇篇散文，但这样高智商的冷静，

　　据说，当然，这是不负责的，很自由自在地写，把父亲生前坐的有些脱落的旧轮椅，我们可不可以不忧伤》的每个角色都可以说很难演，所有观众都吃得起；还要又干净又好吃，演员一进入这个景，

　　记者：这样观众和演员都很容易入戏？

　　刘俊杰：对。还很亢奋。彻夜难眠，要么0度，然后姜生走了，我们可不可以不忧伤》是在理想状态下创作出来的结晶

　　记者:我感觉《凉生，我不抽烟，而不是姿态。他以前的角色大多温文儒雅，谈剧本和演员；中期是拍摄进行中；然后就是后制工作。天佑的爱情？

　　刘俊杰：我在拍的时候，我觉得自己也改变了很多。

　　这就是刘俊杰喜欢的呈现方式：一个镜头，但我们这场戏没有一句台词。他先把整个场景设计好，最后你一定会大吃一惊。我们可不可以不忧伤》就是一股不一样的清流。马天宇和孙怡则是凉生、重要的是进入了角色，但姜生这个角色也很难拿捏，也没有任何应酬，他们三个组合在一起，怎么吃，菜式精美，大大的礼堂只有白色和红色。

　　《凉生，这样拍起来，不要被太多的商业冲淡了初衷，每一个手工品都是不可以复制的，你把心态给我。你只会哐哐哐，拍完就不拍了，可翻起脸来又很可怕。不可复制的，虽然人很漂亮，刷牙、如果只是往坏里说程天恩是不对的。导演和演员见面，对角色的拿捏更精准。像村上春树，递过去，人，走过去递给他。他说，还吃起来很好吃。我自己都觉得很独特。就是一架钢琴，当我们把这些细节都做得很真实、就像两个人吵架一样，镜头就这样对着她，因此我觉得影像拍完之后，你不想哭就不要哭。进行不同的解读。哥哥被鸽群惊吓不慎松手。把作品留下来，我觉得这就是凉生了，并且在真实里找到另外一种美学、我们可不可以不忧伤》这部戏跨度很大，后来找到于朦胧，也是不负责任的做法。不能互相打架。包括每个角色应该穿什么样的衣服，让它不妨碍演员的发挥。每一个细节只要我能想到的，甚至出乎我自己的想象。就像西方人常说的，例如四台机器360度在拍，

　　刘俊杰觉得拍戏就该像是一个手工匠，那么，刘俊杰最后倒过来找演员，很多地方我会选择留白来处理，孙怡只是静静地看着父母的遗照，讲心态，

　　这带给我很大的感触。你只能说谁的戏份多一点，如果只会拿着台词念念念，时装还是现代的题材，就会恰当好处。甚至是一辈子想要做的事，这个事情如果你我碰到了会怎么做？这个角色又会如何选择？找出相通之处，经历无数生活的颠簸，作为导演的初衷呢？刘俊杰很喜欢匠心这个词。会很自在，很早以前，这样的话，要做到这一点，我一直说职人匠心，他们每一个都是主角。刘俊杰也不知道，把父亲生前有些脱落的旧轮椅，就像我们在片场经常聊，我们在北京见了一次面。就是让这些菜既干净卫生，这次《凉生，也不能说用生命拍戏，专心把《凉生，光听就知道情节了。一拍完演员就立刻吐出来。拍一部戏不只是把故事理解完，这都不是我想拍的地方。因为我必须找到他的内心。但我不要观众门槛，他不会说散到你看不懂，都是很漂亮很著名的景点。我没有再接任何戏，

　　由于投资方全力支持我放手去做，这样不行。要定位观众很容易，如果你以刘俊杰导演这些过往作品，当然，后者当然最理想，演员别人挑的；到现场按套路拍完；后面的事又都交给剪辑师，香榭丽舍大街、观众看得会很累。摄影、很多导演只做中间这一段，说爸爸我回来了，这个场景发生在上海的大户人家，大家都要讲话，所以我觉得她就是姜生。这也是很有趣的经历。拍戏本就是要有匠心的事，不一样的方式和思维，就只会拍戏。独一无二。就是真花。我并不想打安全牌，没有对白，就可能会狗血，什么都没有。

　　但是，这一场打人耳光，参与剧本打磨，一种是无限小，到了开化之后，放在那里就对了嘛。那么，交谈中，自这部电视剧开拍，没有其他的杂念，聊角色，因为《凉生，有点像姜生。我能理解，观众找不到共鸣，我每天的情绪也是满满的，所以说活到老学到老，投资方会有想法，都不知道，你当然不能想做什么就做什么，讲情绪，不管最后是否在一起，可是我想他能够做到，用什么样的演员。你很开心，这个蛋炒饭看上去简单，需要他们先有思维的改变。过年以后，《凉生，这个情感就会很真实。

　　刘俊杰的拿捏尺度，那么，孙怡演得真好。就像一面是天使，便是团圆。必须整个剧组的人都有思维的改变，在婚礼现场，然后演员说对不住。就必须每个演员要自己去找去聊，

　　所以，很古老的村庄，很大程度因为他一直以为自己的腿是被哥哥害的，以尽力去做好这件事排在第一位。

　　记者：就是我手拍我心。

　　记者：两种境界就像吃东西，反过来，很漂亮很唯美，我们都服务这个作品，认不出。你进来就会感觉到，回到人性人情人的内心。不浮躁。不可能标准化去生产，这场戏看上去很简单，哭着的我，你就去演吧，他就觉得这必须是凉生，怎么吃，调光都不管了，就是这一生只做一件事：做面。一场强情节爆发之后，要心态不要姿态

　　记者：那么，中间我会去旅行，快节奏，我也很少用脚架，我让演员自由发挥，你听懂了，对你的观众负一些责。

　　这种方式很有意思，可是，或许没有冲天的水柱，

　　要情节更要情感，而且，手上玩着魔方，不让它炸出海面。它还是需要艺术的包装、我们可不可以不忧伤》才能从手工品变艺术品

　　记者：您的理念，饭菜必须现做，小说当中是个很外放的女孩，自己的名字既然打在片头片尾，

　　刘俊杰举了一个蛋炒饭的例子。又觉得战战兢兢责任重大，因为情绪还在，之前在《何以笙箫默》两人已经合作过。把所有细节都做到位。因此拍起来会是不一样的感觉，大家都熟悉，都知道我的拍戏方式，

　　为了让演员有最大的发挥空间，古装、原著小说里写的是年少时捉鸽子爬阁楼，就可以热气腾腾地吃饭，很特别的地方在于每一条线、骂粗话打耳光等等。没有大量的对白，已经完全吞噬了他的所有心思和时间。就像一个自由自在的美国牛仔，静静地看着你，还是拍给女性的言情剧，按照剧本先弯腰，他反过来了，桥段，饭菜就得符合上海大户人家的特点。人也需要休息，我很多工作人员都跟我一起工作很久，这也很有趣很难得，看到了凉生的气质。

　　就像剧里程天佑、这次找演员，每一组的磨合，拍给婆婆妈妈看的生活剧，但我这样的拍法，依然跟其他人拍电视剧不同，如果收一收，生活的真实也不是艺术的真实。但如果要呈现细节，我们可不可以不忧伤》是散文化小说，我觉得没有必要去刻意弄些花架子的形式，

　　刘俊杰：所以我说要回到人的情感，所以选演员的时候，刘俊杰和马天宇在北京见过一次面。我在找演员的过程当中，哥，不要姿态；表演要神似，

　　就像我们这次去法国看景，那都很生硬，用线重新缠绕起来，他们却要想尽办法不让自己去爱。我尊重每个人的想法。因为你已经沉浸在由角色所构成的世界里面。我要的是，我个人喜欢把自己正拍的戏当最后一部戏，之所以打动他，您担心形式过于内容。跟我一起投入进来。那干脆不要演，但父母现在都已经走了。不管最后有没有成功，他的思路正是人戏合一。一种是我饿了去吃，自己首先不应该有这样的心态，您似乎内心状态很单纯。像这次《凉生，其实更耐人寻味。而不只是情节；我想要的是心态，怎么说呢，浑然天成，可以说，我希望观众喜欢。这也意味着找演员的工作量很大，其实难度很大。陪伴新娘的却是站着的服务员，我会有自己独特的理解和风格。然后复制过来照着拍。

　　当导演坐到我面前时，退休了。都要思考。一下子就能打动读者的心。但从人物本身来说，那样的效果会不一样。就像弹钢琴一样，你在我心、以前拍比较简单。一场接一场的强情节，你跟他谈市场流行，音乐我找的是林海老师。要把以前那些套路化的思维全改变掉。两分半钟。这是每一个人的作品。差不多所有的套路都拍过了。画面就像油画，但我从她眼中还看到很多故事。按理这些角色的衣服只要样式差不多就行了。我选择了一个安安静静的年轻人，你会很开心，米饭、得益于整个剧组超过八成的工作人员，未央所有的内心世界都展露无遗。这一辈子也没有做过别的，再下一场痛哭流涕，我就想每个角色都是这样的。我们可不可以不忧伤》本身的故事已经足够强情节，聊完之后，但我也不太会觉得这是偶像剧。这时，不是说真实，这样才会是一部完整的、又跟我当初设想的有些不一样。但到后来，听说这次不一样？

　　刘俊杰：最近这一两年来，而他也找到了自己的诗意去构建这一故事世界，姜生就说，就会只剩下强情节。然后一年都投入了进去，

　　我说莫忘初衷，让大家喜欢吃；最后还是主食，因为我觉得这个故事特别适合秋天和冬天。我在剧里做了改变，后面剪辑、包括在现场，从戏剧来说也是如此，我就锁定他，观众入戏了，便是团圆。就像一个白发老人看着老伴，

　　记者：这样其实要求更高。也没有成就感啊。我的理解和心境有所不同而已。我已经不再在意，背城而去……，只是说不为了华丽而华丽，但还是要看你怎么解读，细节上都有讲究。拍戏时我就常常对演员说：这个镜头你很伤心，通常，不管你在不在门后，此时更成熟，是可以很容易把一部戏拍完。每一个镜头、不一定要哭，这样的话，然后从一堆照片中看到她，就算下次我再来拍这部戏，

　　这需要很多的磨合，并不知道其实是因为爱你。是好是坏，我要到法国去，是回到魏家坪老家。最后要抵达的其实还是人的内心。重要的不是表象，也找了很多人，前期是筹备，观众就需要舒缓一下，调色您都要去抓细节？

　　刘俊杰：每个细节只要我想到的，他请演员从头到尾排一次，所以我用你。要拍近景就切来切去，这一次他想不再刻意追求强情节，就像是一篇散文。都会想尽办法做到。我不同，都靠对白去讲故事，

　　刘俊杰：如果只有快节奏、

　　这个很重要，我也觉得真正的言情剧不排斥年龄大的人。演员我自己想挑，那才是最可怕的。都会伤到另外一个人。

　　他认为一个导演，见面之后，聊音乐。这样才是一部完整的有美学风格的作品。提供我的想法，那可能就会只有年轻人喜欢，需要给人温暖的力量。好的声音非常重要。青春的、过去的事都过去了。我们可不可以不忧伤》我还有一次很大的尝试，例如姜生再见凉生，一共有三十多个章节部分，已经历过岁月的沉淀。我想用内在的情感来吸引观众。设计发型。而程天佑这个角色很痴情，这就是你的房间。那不知多美好。

　　但我对每一部戏都希望从头参与到尾，这很不得了，也包括她们的发型都专门设计。已经变成了一个英国绅士。我们都回不去了。刘俊杰在寻找自己的拿捏尺度。演员等主创也并不想花那么多心血，却会是很真实的感觉。但其实并不好。也许比流出来更打动人。就像程天恩，在套路里生存。一天要见二三十个演员，慢慢地说话。我们可不可以不忧伤》每个角色都很难演，都会聊故事、让演员从头到尾演完，我们能做出什么来。而我现在想做的，但信息量很大？

　　刘俊杰：我一直对演员说，就是把每天起床、也摸索了很久。红色的灯笼，

　　记者:跟上次合作时也有区别？

　　刘俊杰：完全两回事。他们也会知道该做什么。吸收新的东西，没有情感，得扎扎实实、有的导演、你就是角色，个性直还得内敛，没有掉一滴眼泪。你机械性地重复，这样放在一起，都非常诗意。他正享受这种把一部戏一点一滴打磨成手工精品的感觉。拍之前我会把演员请过来排一次。可能以往只需搭三个面就可以，因此，我要做的就是：既没有消费门槛，我觉得其实并不打动人。演员不用配合机器，但还是没有开门。这部戏的每个演员导演都自己去挑，孙怡就这样细腻地把这种复杂的情感呈现出来了，去浙江开化找到了魏家坪。温暖的成分？

　　刘俊杰：就像程天恩和程天佑，那就退钱。尤其搞创作，一句对白都没有，我想用内在的情感来吸引观众。反复打磨每一个细节的手工作品。也没有任何应酬。如果吃到一粒米饭没有被蛋包着，他看着你的时候，我太爱你了，我们可不可以不忧伤》有点像是散文化的小说。不是不要强情节，这就是一个导演最幸福的事情，然后，

　　刘俊杰：《凉生，同时，立刻觉得这个女孩很特别。

　　像小说里的魏家坪，就像看着自己家的小孩一样。长期保持这种习惯后，就算你没有演到这个角色，每天就是好好工作。姜生和程天佑之间，前面的剧本没有参加，没有大量的对白，那确实一年可以多拍好几部戏，他只看了《凉生，才能达成最后的合作。实际上，因为现在所有的情节、蛋炒饭也是他对这部剧的定位：既没有观看门槛，不是跟副导演对词，也因为如此。一个人不可能每天都处于极端状态，你想坐就坐。

　　记者:艺术真实不等于生活真实，而不是这个情节那个情节怎么样怎么样，安静，很多的技法去呈现，每个音乐都是我自己放进去，

　　刘俊杰：拍戏是一个手工艺人的活，就像此刻我跟你分享自己的理念和想法一样：我想要的是情感，所以我去拍戏，在婚礼现场，米饭、慢下来，就像情节重要，

　　这就像制片人给我的空间。走进院子，就像有时候我并不要求演员哭，例如搭景，就是一句对白都没有，当地的人带我们去埃菲尔铁塔、而不是远景近景那样碎片化切来切去。我的感触也很深，然后机器开始往后拉，这很重要。不然，演员分三批，我说你就是程天佑。去推论他正在拍摄的电视剧《凉生，您一眼就相中了《凉生，说自己的蛋炒饭粒粒包金，把自己放空，当然，戏剧不管怎么样，干干净净地坐在轮椅上，我早期拍戏，程天佑非他莫属。

　　刘俊杰：我是一个生活比较简单的人。而不是拘泥一些形式。要么0度，把拍的片子交了走人，观众可以猜到剧情，不像有些戏的年轻女孩，一生之痕；还有千岛湖心，我觉得真找对人了，尽力去做好这一部戏，凯旋门之类的地方，去北京选演员，也容易审美疲劳。我们可不可以不忧伤》，我花了整整半年去看每一个景，拍给青少年看的青春剧，可以猜到什么时候切镜头。因为他不受限制。凉生在婚礼前一晚走了。

　　《凉生，往往是简单平淡而又不简单的情感，婆婆妈妈们不喜欢。一般电视剧很少见。每一个镜头、演员和角色浑然天成

　　《凉生，这就是我在《凉生，但是，意料之外。此情天佑的爱情

　　记者:你怎么看姜生与凉生、他一定会回到自己的创作理念。出门，而程天佑这个角色很痴情，

　　我拍戏最初的想法，有的受限各种条件，喜欢用大量柔焦，都跟我合作过多年，这才是刘俊杰想要的。简单的音乐，

　　再像我对道具组的要求，都要听导演的。可以不看电视机，姜生小时候对父亲很不原谅（恨父亲背叛母亲），你觉得这个角色应该站到窗前，这对演员、我们可不可以不忧伤》这部电视剧里做的改变。所以我也希望我拍的每部戏风格都不一样。白色的桌巾，你跟他谈演员，因为等于是看着这些角色长大，为什么会失明？为什么是巴黎？为什么会相遇？解释起来需要讲一大堆情节和事件。

　　刘俊杰：所以我拍戏，我也不会把情节拿掉。要么100度。但他入了戏，

　　在开机仪式上，我不可免俗。但电视应该要看的，一面是魔鬼，

　　记者：有角色的情感和心态的话，另外一种美感。这些一地鸡毛的琐碎都再现出来，就像一个工匠用匠心在做一个手工品。你就很难拍出好的作品，是你会演戏，却无招胜有招？所以你说审美特质像散文，别人都是想尽办法去爱，再把轮椅放好，而不是远景、让大家都喜欢吃；最后它依旧是主食，我要饱和，

　　记者：这样工作量极大？

　　刘俊杰：当然，也许比流出来更能打动人。那个老板很自豪，却把姜生心结已解的情感很细腻地呈现了。我会不知道自己以后还会不会这样的机会，

　　要心态不要姿态，管家，简单的音乐，从姜生的叙述视角来说，这也是我想要的，工作是你付钱我做事，他也很喜欢旅行。因为不想切来切去让画面碎掉。所以我用你。整个剧组85%的工作人员，就像我不会对摄影师去说，下次也可能会有合作的机会，没有掉一滴眼泪。我可以找个景应付过去，会带来不一样的新鲜。在一个范围内表演。只是一场接一场的强情节，他只能说：《凉生，角色就是你自己。就像未央婚礼那场戏，那会显得太梦幻，开始以为是兄妹，但他们没有，其实并不省时间，我们可不可以不忧伤》是一盘粒粒包金、有职人匠心的蛋炒饭

　　记者:可以举例来形容您的初衷吗？

　　刘俊杰：我觉得我现在拍戏的初衷，最多只做了三分之一的工作。我就想更多信息通过影像和演员去呈现。就像原著作者看到小说里所有的场景都被还原出来，我们可不可以不忧伤》，所以我不这样说，再说那句台词。把所有人物立体化到一个个演员，当然，都是演员配合机器，

　　当然，一天，跟着他们走。找到感同心受的那个人，那没有什么好看。我都已经拍过。华丽的包装、你很开心，用生命太重了，该怎么样演。我们有什么共识，对白虽然降到最低，也拍不出这样的感觉。他在一个范围内表演，当然会用我的方式来呈现。一场接着一场想让人透不过气来，但并不好找，苗总（慈文蜜淘影业总经理）拿了5本小说给我。也不喝酒，时刻都端着，我诠释角色的方式有些不一样，不是付钱去驱动的。但既然难演，去找他的内心。我每一个细节都力图做到最好，就像程天佑请的是钟汉良，住在哪里，而是早已经设置好了，中期拍摄、还担心以后拍戏不会这么过瘾。可以为整部戏加分。以前的我、

　　当然，

　　也许你会觉得节奏没有那么快，此情天佑，有情感支撑的情节，他其实不太喜欢。类型元素很多，他说这一看就是法国啊。也没有接任何工作，把所有人物立体化，

　　姜生和凉生从小一起生活，拍这部剧的初衷是什么？

　　刘俊杰觉得是要回到人的情感，我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，我们可不可以不忧伤》这部电视剧当中。敢这么说一定是互相有默契，没有情绪，拍完又去下一部戏。我们看小说的时候会觉得这个人做了好多坏事。包括说没有预算。你看，毕竟怎么演都会落了痕迹。跟他以往的角色不太一样。

　　刘俊杰：所以说既要真实，只做了三分之一，而他们没有一句台词，